5 conseils pour s’améliorer rapidement en dessin

Le premier secret pour s’améliorer est donc de dessiner le plus possible, pour véritablement faire avancer vos capacités.
Quelques conseils pour vous aider en cette voie :

• Vous procurer un ou plusieurs carnets de croquis, de plusieurs formats différents.
• En garder toujours un sur soi.
• Exploiter tous les moments creux de votre journée pour réaliser quelques esquisses, même en 5 ou 10 minutes.
• Vous fixer quelques objectifs à atteindre pour visualiser une première ligne d’arrivée dans votre progression (et imaginer dès maintenant les suivantes une fois la première atteinte).
• Profiter de la communauté de l’école pour créer une émulation créative autour de ces objectifs.

N’oubliez pas :
Le plus difficile dans le dessin n’est pas de dessiner mais de s’y mettre. Si vous tenez la première minute vous serez lancé. Essayez ensuite d’aller au bout de votre idée.
Autant que possible, il faut privilégier des plages de dessin d’une durée d’au moins 20 minutes. Cela peut avoir lieu à plusieurs moments de votre journée en fonction de votre planning, sur différents supports.
Les professionnels dessinent en moyenne 7 à 8 heures par jour. Il ne s’agit pas d’égaler ce rythme horaire, mais de comprendre la dynamique. Un étudiant dessinant 2 à 4 heures de façon quotidienne démultipliera ses capacités en dessin bien plus vite qu’un étudiant ne prenant le crayon que deux ou trois fois par semaine et qui se décourage assez vite.
Astuce : vous pouvez vous challenger en utilisant le chronomètre sur votre téléphone portable et en faisant l’effort d’augmenter peu à peu le temps de vos sessions de dessin.

Pour apprendre à dessiner, mieux vaux s’attaquer dans un premier temps aux choses les plus générales possibles et évoluer ensuite, peu à peu, vers l’apprentissage des détails.
Rien ne sert pour le moment de réaliser une centaine de croquis autour d’un seul pied, d’une main ou d’un œil.
Il vous sera bien plus utile de commencer par maîtriser des visages ou des corps entiers, pour éviter le problème du puzzle incomplet et de l’impossibilité de raccorder les éléments.
A quoi vous servirait-il de parfaitement savoir représenter une partie du corps, si vous ne pouvez pas la contextualiser dans un décor plus large ?
Commencez donc par ce qu’il y a de plus général, comme par exemple une connaissance globale de l’anatomie et de la perspective, ainsi qu’un sens des ombres et des lumières.
Prendre le temps de comprendre comment ces notions fonctionnent vous aidera bien plus pleinement dans vos travaux à réaliser.
Ne cherchez pas tout de suite la perfection mais fixez-vous pour commencer un objectif atteignable. L’un d’entre eux pourrait par exemple être de maitriser les volumes. Ce n’est qu’à partir de cette base existante qu’il sera ensuite utile de se diriger vers les détails. Rien ne sert de mettre la charrue avant les boeufs, en somme.

Rappel :
En commençant par le général, vous allez apprendre à votre cerveau un mode de fonctionnement qu’il répétera ensuite naturellement. D’abord, je réalise un croquis rapide, puis je précise mes volumes, avant d’ajouter une notion d’ombre et de lumière. Vos roughs seront alors bien plus parlant et vous permettront d’apprendre peu à peu à enjoliver, détailler, perfectionner.

Voici 3 astuces simples pourront vous permettre d’améliorer votre utilisation de votre outil :
Comment tenir son crayon ?
Il est bien plus recommandé de tenir son crayon le plus loin de la mine possible.
En effet, si les doigts sont prés de l’extrémité, la pression sera plus grande et figera les mouvements sur la feuille. Or, votre pratique d’esquisse doit vous permettre d’expérimenter, de rechercher les formes que vous souhaitez représenter.
Un trait léger est essentiel, certains mouvements peuvent même être presque imperceptibles. Ils ne proposeront qu’un tracé, en forme de guide pour votre œil.

Comment utiliser mon crayon ?
Votre progression passera par l’acquisition d’une certaine fluidité.
Il est donc important de garder autant que possible le crayon posé sur la feuille.
Le dessin d’un corps humain en est un parfait exemple : les différentes parties du corps sont assemblées les unes aux autres, il n’y a donc pas lieu de lever les crayons. Une silhouette peut parfaitement être représentée par un seul coup de crayon, souple et fluide.
Un regard sur le modèle peut certes marquer une décélération du rythme, mais la mine ne doit pas se lever pour autant. Et n’oubliez pas, rien ne sert de garder le regard braqué sur le crayon !
Son mouvement doit être libre, faisant voyager la mine avec aisance sur la feuille.

Quelle subtilité puis-je ajouter à mon tracé ?
Sans avoir à changer d’outil, un même crayon peut proposer des rendus différents. Ainsi, certains traits pourront par la suite devenir plus marqués, plus intenses. Ces appuis ponctuels sur certaines zones vont permettre au dessinateur de placer quelques accents dans son dessin.
Cela peut matérialiser des zones d’ombres ou des épaisseurs, et de façon générale donner plus de caractère au croquis. Attention toutefois à ne pas multiplier ces zones d’accent pour ne pas rendre le dessin illisible.